探究作品中的那一抹东方神韵
第一次见到法籍华人艺术家叶星千（YE Xing Qian）是在2019年的天津美术馆，这不是他在中国的第一次个展，也不是规模最大的一次，但是在这次展览中，我们看到了，东方传统文化的神韵与西方的浓烈色彩在叶星千的巧妙创作中，又恰到好处地融入了属于这个时代独有的精神火花。每一笔流畅的线条如同跳动的旋律，飞舞在观者面前，感染着人们。叶星千的光环很多，现任(ASSOCIATIONFRANCAISED＇ARTCONTEMPORAIN)法国当代艺术家协会主席、欧洲龙吟诗社副社长，成就编入华侨华人百科全书、中国美术大师、法国华人寻踪等，尤其是在2018年，他的作品入藏法国吉美博物馆，这将意味着，这位艺术家的作品不但具有文化价值、艺术价值更具有收藏价值，乃至未来还将具有历史传承和研究价值。这在当代艺术家中，尤其是在华人艺术家中鲜有。那么他的艺术发展轨迹、艺术风格的形成，就非常值得我们研究。
叶星千 《演变》 210cmx86cm 宣纸水墨 2011年法国国家吉美博物馆收藏
自幼研习雕刻艺术
在艺术领域有这样一种说法，艺术家要想成功必先发疯。但是，通过采访叶星千，我发现，作为法籍华人，叶星千骨子里流淌的依然是中国人自古以来就有的那种务实、稳重、内敛和富有耐力。他每走一步，几乎都留下了深深的脚印。
创作中的法籍华人艺术家——叶星千（YE Xing Qian）
追溯叶星千的艺术之路，还要从40年前说起。1963年叶星千出生于浙江温州乐清，成长于正在开放的，物质开始富裕起来的新时期。提到浙江，很多人都知道，这是抓住改革开放大潮不断开挂的一个典型城市，直至今天，浙江的民间传统手工艺发展依然成绩骄人，他们继承传统，敢于创新，甚至于有很多手工艺已经传承了百年之久。最有代表性的比如木雕和石雕工艺等等。而叶星千就成长于这样的雕刻世家。外祖父是旅居国外的木雕名家，而哥哥传承了外祖父的衣钵，木雕工艺精湛。在这样的家庭中，叶星千耳濡目染，从小就对传统手工艺制作产生了浓厚的兴趣。
研究雕刻工艺历史、研究民俗文化、掌握雕刻工艺技巧……在不断学习和实践中，心思细腻的叶星千对我国的传统文化有了新的认识和了解。叶星千还自学绘画和设计等不同的艺术形式。这让他的作品表现不俗，小小年纪便在很多传统匠人眼中脱颖而出。
叶星千 《无题》 210cm x140cm 布面综合材料 2020年
叶星千色系列 《无题》 150cmx150cm 布面综合材 2017年
乐清位于东海之滨，雁荡山麓，这里大小寺庙林立，自古以来就是文人雅士趋之若鹜之地，所以为了维护这些传承百年乃至千年的文化古迹能够历久弥新，叶星千很早便开始接触文物修复工作。40年后，当叶星千故地重游，这座小城，尽管早已发生蝶变，但各大寺庙里那恢弘的建筑，精美的图案，精致的佛像，巧夺天工的雕刻，依然可以让叶星千找到当年的影子。在这里叶星千留下了太多东西，那时他还不足19岁。和其他艺术家相比，叶星千没有把大好的年华留在学校，相反，是在不断的实践中，让他学会了一切，这里面既包括小时候对木雕工艺、古文物修复的研习，也包括后期在笔墨和色彩的运用上的创作研究。对于叶星千来说，每一个阶段的成功都离不开坚持，唯有坚持，才能在实践中成长，在实践中学习，在实践中完善自我。所以对于叶星千来说，东方传统文化的精髓一定不是学来的，而是在实践中通过一点一滴的积累最后深埋入骨子里的。可以说这样的经历为他后期走上艺术之路垫底了夯实的基础。
巴黎重生前的涅槃
60、70年代，这是一个继往开来的时代。改革开放浪潮席卷全国，大量的西方文化艺术思潮涌入，尤其是对那一代的年轻人思想观念产生了巨大影响。他们更加重视个人价值的实现，当社会无法满足他们的需要时，他们就会大胆地去开拓创新，去实现自我人生价值。叶星千亦如此，他和许许多多早年留学法国的老一辈艺术家们一样，带着满腔热忱和梦想，加入到出国潮的大军。就这样，艺术之都巴黎便成了他的第二故乡。
叶星千 《无题》 210cmx140cm 布面综合材料 2019年
20世纪法国剧作家萨沙·吉特里曾说：“所谓巴黎人，并非出生在巴黎的人，而是在巴黎重生的人。”离开亲人、朋友、告别熟悉的生活环境……叶星千来到了这个梦寐以求但又十分陌生的城市。虽然说早就做好了在异国他乡独自生存打拼的准备，但是现实总归要比想象中残酷一些，仿佛一切都要重新开始，甚至于人生不得不重新规划。叶星千发现，自己从小赖以生存的手工技艺在这里也仅仅能够作为谋生手段，因为他在这里看到的是另外一个天空，在这个艺术蓝海中有太多的艺术名家让他膜拜，有太多的经典作品让他仰慕不已，这和他以前所接触的东方文化完全不同。所以他要浸染在西方的艺术之中，感知到艺术的真谛，找到真正属于自己的艺术之路。马克思曾经说过这样一句话——成功的路上有许多条歧路，只有勇敢的人才能到达光辉的顶点。所以叶星千不断地告知自己，不管环境多么恶劣，都要敢于接受挑战，敢于深度尝试。
他先是用了两年时间，熟悉巴黎，熟悉自己所生存的环境。为了生存，他来到圣安东尼弗堡区的一间家具作坊制作中式家具。面对着微薄的薪水，叶星千总会拿出一部分，用以每周到巴黎各大博物馆去参观学习。也是在那个时候，西方绘画艺术中的自由奔放和浓烈的色彩对他的吸引更加强烈。这正如很多西方的艺术家如德拉克罗瓦、凡高、马蒂斯等的画作中也会经常充满着对东方世界的神奇想象一样。不同国度的文化总是在不经意间相互吸引着它们的追随者。
于是他开始尝试，将东方传统文化的魅力融入西方的浓烈色彩。诚然，敢于打破东西方传统文化艺术界限、反复尝试类似形式创作的不止叶星千一人。远的不说，老一辈艺术家比如，朱德群、吴冠中和赵无极等艺术家就在打破传统的基础之上创作出了符合自己独有风格的艺术作品。这对于叶星千来说既是一种鼓舞又是一种压力，他既要学习前辈的风骨，但更要走出一条属于自己的艺术之路，创作出符合这个时代特点的作品来。
为此，叶星千开始反复探索和实践。叶星千认为，作为一个艺术家，独有风格的形成，前提条件是，创作技法必须达到纯熟的程度。厚积薄发必然会有飞跃。这就好比，时常有人在临摹一幅名画时，感到最难的莫过于那么一笔，有人称之为神韵、有人称之为细节，有人称之为层次……但就是这样一笔是任何模仿都难以体现出来，因为这是作者的心灵与技巧相结合的产物，所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能创作出真正属于自己的风格。在他的作品中你可以看到在中国文学作品、中国画中常出现的竹、荷花、莲等东方元素，想象中，这原本应该是衬托诗意盎然、低调而又不失高雅的“四面垂杨十里荷，问云何处最花多”的静谧之境，他渲染的应该是这样一种画面，但是叶星千所追求的创作意识形态远不止于此，他在创作中又付之于娴熟的油画创作技巧，不同的材料交相叠加覆之以韵律和谐的完美线条以及浓烈的色彩，这种技法打破了东方传统绘画元素构建的那一份恬静、淡雅，反衬出来的是一种瑰丽四射而又神秘的立体情境感。这就是他的画作。
叶星千 《无题》 54cmx65cm 布面综合材料 2020年
艺术之路开启
在叶星千的作品中，虚与实的构图特点不再泾渭分明，而是在虚实相间中互为补充和衬托，以一种神秘的艺术力量感染着人们。这正如著名思想家、文学家荀子《乐论》中所表达的“中国艺术和审美的重要特征是对于情感的构建和塑造作用，”西方哲学家亚里士多德也表示，艺术除了具有认识模拟功能外还具有净化心灵的作用。
经过多年的努力，叶星千于1990年在法国斯特拉斯堡售出了第一幅作品。自此，叶星千在巴黎的艺术之路便正式起步。如果说彼时力量的蓄积算是对一个新环境的熟悉和融入的话，那么此时此刻便是重生的开始。尤其是在1985年，他遇到了自己的人生伴侣茹爱乐女士，从那时开始，一切都变得不一样，这让漂泊在异乡的叶星千找到了归属感。叶星千的夫人茹爱乐（Ｊｏｅｌｌｅ）是法国人，爱好音乐和东方美学，是位小提琴家，更是叶星千的贤内助。有了夫人茹爱乐的帮助，叶星千开始全身心投入到艺术创作中。
1987年，凭借代表作品《梅花》，入选由法国青年艺术家协会举办的"第37届现代艺术沙龙"，同年加入该会(J P J E)；1988-1992年，应邀参加由法国青年(J P J E)"第38-42届现代艺术沙龙"，1989年，参加(J P J E)"第39届现代艺术沙龙"，并应邀担任评委，协会理事；1989年，叶星千应邀参加在日本大阪举办的"第1 1届国际现代绘画展"。
叶星千的作品在创作初期就能够被艺术爱好者和藏家们所接受和认可，索邦大学语言学院院长贝尔纳·弗朗克给出了准确的评价，他认为，叶星千的艺术是多重视角交错的产物，如果艺术和主流美学在很大程度上取决于政治和经济关系，那么叶星千的艺术则预见了一种东方主义，给始于21世纪这股涌动的浪潮带来了一些新鲜气息，这恰恰是这个时代所缺少的。
叶星千 《红-线》 100cmx100cm 布面综合材料 2020年
叶星千 《无题》 136cm x68cm 宣纸水墨 2018年
叶星千 《无题》 100cmx100cm 布面综合材料 2020年
责任编辑：周诗雅
